哈佛大学博士莉萨·特雷弗关于莫切壁画的新锐之作，揭示了南美洲古代史的书写既需要艺术史，也需要考古学。 内容简介： 秘鲁北部的莫切壁画是古代美洲伟大的艺术传统之一，但在很大程度上仍不为人所知。这些壁画创作于没有文字的时代，是了解莫切历史、社会和文化的关键。本书从南美洲太平 洋沿岸的历史深处寻找莫切壁画艺术的起源，展现了7世纪前后莫切壁画艺术在形式上的转变，以及图像在日益复杂的社会和政治世界中的广泛变化，揭示了南美洲古代史的书写既需要艺术史，也需要考古学。

本书围绕“身体”与“图像”的关键词展开，尝试在视觉文化理论与艺术哲学的平台上朝向一种艺术史写作的实验。在其中，作为理论家的吉尔•德勒兹、阿比•瓦尔堡、阿甘本，与作为艺术家的弗兰西斯·培根、卡拉瓦乔、丁托列托等一起扮演了连接者的角色，比如闪烁在瓦尔堡《记忆女神图集》中的姿态节奏，既是阿甘本的理论阐释对象，也进入到“蒙太奇学派”的电影，而爱森斯坦《战舰波将金号》中的特写镜头，则既成为培根绘画的灵感来源，也是德勒兹所谓“情感-影像”的化身，进而，培根在差异化的图像间寻求绘画可能性的方法，同样让人想起瓦尔堡曾经的工作，也同时解释了德勒兹艺术理论中相当重要的“图表”概念......凡此种种，一方面“图像”的概念业已打开了艺术与哲学、艺术史与视觉文化的界线，穿越了古今中西的空间与时间，亦涵盖了绘画、电影、舞蹈、音乐乃至建筑的各个领域，它们共同被“身体”的力量所贯...(展开全部)

本书围绕“身体”与“图像”的关键词展开，尝试在视觉文化理论与艺术哲学的平台上朝向一种艺术史写作的实验。在其中，作为理论家的吉尔•德勒兹、阿比•瓦尔堡、阿甘本，与作为艺术家的弗兰西斯·培根、卡拉瓦乔、丁托列托等一起扮演了连接者的角色，比如闪烁在瓦尔堡《记忆女神图集》中的姿 态节奏，既是阿甘本的理论阐释对象，也进入到“蒙太奇学派”的电影，而爱森斯坦《战舰波将金号》中的特写镜头，则既成为培根绘画的灵感来源，也是德勒兹所谓“情感-影像”的化身，进而，培根在差异化的图像间寻求绘画可能性的方法，同样让人想起瓦尔堡曾经的工作，也同时解释了德勒兹艺术理论中相当重要的“图表”概念......凡此种种，一方面“图像”的概念业已打开了艺术与哲学、艺术史与视觉文化的界线，穿越了古今中西的空间与时间，亦涵盖了绘画、电影、舞蹈、音乐乃至建筑的各个领域，它们共同被“身体”的力量所...(展开全部)

《考古与艺术史的交汇》内容简介：首先，我代表中国美术学院，祝贺考古与艺术史的交汇——国际学术研讨会的召开，并向来自中外学术界的学者、朋友们致以深深的敬意。考古与艺术史是两门不同却又相亲的学科。两门学科在学科关注目标、体系建构和一些基本方法上判然有别，但在资源和成果方面有许多共享的地方。它们共同摄入的领域有田园考古，有文物、器物、图像和文字的研究，有相关文献的研究。它们之间彼此错叠，又彼此交融的状况，正好构成了我们人类与自身历史的千丝万缕的联系网。这种联系的网络承接着我们对于历史的研究和认知；承接着我们对于历史研究的姿态和不同的思考；承接着史学研究的不同体系和方法，并与自我文化发展模式及活化的传统等根源的问题相关联。 正是由于考古与艺术史研究的深刻关联，以及今日时代视觉文化研究所面临的深刻的转型。去年10月，我们也是在这里，中国美术学院艺术人文学院成立...(展开全部)

“入山”与“出塞”是李零梳理中国上古文明特色的两个独到视角，前者涉及对中国早期宗教传统的再认识，后者是指考古发现中的外来影响。这两个问题，都属于“睁开眼睛”看世界，在更宏阔的视野下思考中华文明的形成与演变。 张光直先生曾说，三代的研究是没有学科的。作者希望本书的读者不仅是 关心考古的专家，也包括关心艺术的公众，特别是有各种探讨兴趣的普通人。 -- 《入山与出塞》收录李零考古艺术史论文二十九篇，分为“写在前面的话”“翁仲研究”“有翼神兽研究”“早期艺术中的宇宙模式”“早期艺术中的神物图像”“淅川楚墓研究”“楚国铜器研究”与“读书偶记”八部分，探讨课题牵涉广泛、丰富多元。文章内容多由考古遗物遗迹入手，结合历史学、艺术史与古文献学等研究，以小见大，探究表象之下的渊源流变。 作者欲从“入山”与“出塞”两个角度出发，解释中国上古文明演变的特色。在全书首篇《入山...(展开全部)

《艺术史与艺术哲学》由沈语冰主编，复旦大学哲学学院及复旦大学艺术哲学研究中心提供学术支持。本书旨在强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，重视史与论的交汇，具有很高的学术含量。第三辑由国内外知名艺术史家、哲学家担任编委会，采用中英文两种语言出版，分为四个专题板块：一、“印象派与文学”专题，收录了夏皮罗的《印象派与文学》、弗雷德的《何为文学印象主义》，以及国内学者另一篇研究印象派与文学的特邀论文。二、艺术史研究专题（马蒂斯研究专题），收录了由复旦大学教授王才勇所写的《野兽派画法创新中的东亚印痕》、杭州师范大学副教授诸葛沂撰写的《马蒂斯的体系》，以及由暨南大学外语学院张彩霞博士所写的关于马蒂斯的论文等。三、艺术哲学专题，收录由复旦大学艺术哲学系主办的“战后法国思想与当代艺术理论的变动”学术研讨会论文七篇。四、特稿与书评，收录伊夫-阿兰·博瓦《作为模型的绘画》《无定形：使用指南》中文版发布会及国际研讨会的内容，围绕这两本书以及艺术史和艺术哲学相关话题做系统的评论。

《艺术史与艺术理论(共2册)》系上海师范大学美术学院主办，每年出版一辑，意在为美术研究辟一新的学术园地。它不立宗旨，不设规则，只要论文符合学术规范，达到一定水准，即使越出刊名所限的范围也不介意。

《艺术史与艺术哲学》由沈语冰主编，复旦大学哲学学院及复旦大学艺术哲学研究中心提供学术支持。本书旨在强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，重视史与论的交汇，具有很高的学术含量。第三辑由国内外知名艺术史家、哲学家担任编委会，采用中英文两种语言出版，分为四个专题板块：一、“印象派与文学”专题，收录了夏皮罗的《印象派与文学》、弗雷德的《何为文学印象主义》，以及国内学者另一篇研究印象派与文学的特邀论文。二、艺术史研究专题（马蒂斯研究专题），收录了由复旦大学教授王才勇所写的《野兽派画法创新中的东亚印痕》、杭州师范大学副教授诸葛沂撰写的《马蒂斯的体系》，以及由暨南大学外语学院张彩霞博士所写的关于马蒂斯的论文等。三、艺术哲学专题，收录由复旦大学艺术哲学系主办的“战后法国思想与当代艺术理论的变动”学术研讨会论文七篇。四、特稿与书评，收录伊夫-阿兰·博瓦《作为模型的绘画》《无定形：使用指南》中文版发布会及国际研讨会的内容，围绕这两本书以及艺术史和艺术哲学相关话题做系统的评论。